🧸 Le Hype Labubu

Tout a commencé par une illustration fantaisiste inspirée de contes de fées. Cela a évolué en jouet de designer. Puis, presque silencieusement, cela s'est transformé en l'un des phénomènes de culture pop les plus puissants de 2025.

Labubu est plusieurs choses à la fois. Une peluche accrochée aux sacs à main. Un objet de collection en vinyle pourchassé à travers des blind boxes. Un accessoire de mode. Un symbole sur les réseaux sociaux. Et finalement, un objet de collection de haute valeur qui a atteint les salles de ventes aux enchères et les ventes à six chiffres.

Ce qui rend Labubu véritablement fascinant n'est pas simplement sa popularité. C'est la façon dont l'art, la psychologie, la communauté, la rareté et la culture de consommation moderne ont fusionné en un seul phénomène, transformant un personnage de conte en une force économique et culturelle mondiale.

Ces dernières années, le monde a assisté à d'innombrables tendances qui ont émergé rapidement et disparu tout aussi vite, des phénomènes viraux aux bulles spéculatives comme le boom des NFT. Beaucoup de ces hypes étaient alimentés par une excitation de courte durée plutôt que par une connexion émotionnelle durable. Labubu, cependant, a suivi une trajectoire différente.

I. La Naissance de Labubu

Avant que Labubu n'existe jamais comme objet physique, il vivait à l'intérieur de mondes illustrés créés par Kasing Lung(龍家昇).

Né à Hong Kong et élevé plus tard en Europe, Lung a été profondément influencé par le folklore nordique, les contes de fées et le réalisme magique que l'on trouve dans la littérature enfantine classique. Ces histoires mettaient souvent en scène des elfes, des créatures des forêts et des esprits espièges qui équilibraient l'innocence avec l'obscurité.

The Monsters Trilogy de Kasing Lung, publiée par How2Work en 2019, a conquis le cœur des lecteurs avec sa narration fantaisiste, sa profondeur émotionnelle et son monde richement imaginé. La trilogie a fait bien plus que présenter des personnages.

Avec le temps, cependant, les livres ont discrètement cessé d'être imprimés.

À mesure que la popularité mondiale de Labubu a explosé grâce aux objets de collection, la base narrative originale est devenue de plus en plus difficile à obtenir. Les exemplaires circulent désormais principalement sur les marchés secondaires, souvent à des prix élevés, tandis que les librairies ordinaires ne proposent plus la série. Cette rareté a déclenché des pétitions en ligne et des campagnes de fans réclamant une réimpression officielle, beaucoup estimant que le public mondial croissant mérite d'avoir accès aux histoires originales qui ont façonné le phénomène.

Ironiquement, au sommet de la pertinence culturelle de Labubu, la trilogie même qui a donné naissance aux personnages est devenue l'une des pièces les plus rares de tout le franchise.

Loin d'être des êtres fantastiques parfaits et polis, les Labubus étaient émotionnels et joueurs. Ils avaient bon cœur mais étaient chaotiques. Curieux mais espièges. Doux mais capables de causer des problèmes avec de bonnes intentions.

Chaque Labubu avait une personnalité. Certaines intrigues suivaient des sous-intrigues romantiques, dont un Labubu taquinant un personnage squelette timide nommé Tycoco. D'autres exploraient l'amitié, l'aventure et la croissance émotionnelle.

D'après les propres témoignages de Lung, il y avait environ cent personnages Labubu différents vivant dans cet univers narratif.

Cette approche reflète la structure de certains des plus grands chefs-d'œuvre culturels de l'histoire moderne. Des univers comme Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit n'ont pas réussi grâce à un seul personnage ou objet, mais parce qu'ils ont construit des mondes immersifs pleins de profondeur, de continuité et d'attachement émotionnel.

Labubu a suivi le même principe narratif à une échelle plus petite mais remarquablement puissante. En offrant un riche écosystème de personnages plutôt qu'un design autonome, il a permis aux fans de tisser des liens personnels, d'explorer des intrigues et d'investir émotionnellement dans l'univers derrière l'objet de collection.

II. De l'Art à l'Objet de Collection

La transition de personnage illustré à objet de collection mondial s'est produite grâce à une collaboration avec POP MART en 2019.

POP MART avait déjà révolutionné l'industrie du jouet de designer en Asie en transformant la collection en une expérience. Leur modèle central était simple mais psychologiquement puissant : l'achat de blind boxes.

Au lieu de choisir une figurine, les acheteurs achetaient des boîtes scellées sans savoir quel design ils recevraient.

Chaque série contenait typiquement :

• un groupe de personnages communs
• plusieurs designs moins fréquents
• quelques éditions rares
• et une figurine "secrète" ultra rare

Cette structure reflétait les mécaniques du jeu d'argent et la culture des cartes à collectionner tout en restant dans le format des jouets à collectionner. Tout le monde n'a pas vu cela positivement. Les critiques ont souligné que les systèmes de blind box peuvent initier les enfants à des comportements similaires aux jeux d'argent dès le plus jeune âge, normalisant les dépenses basées sur le risque et les achats impulsifs. Tandis que les partisans y voyaient une collection inoffensive, le débat a mis en lumière les préoccupations croissantes autour des modèles de vente pilotés par la psychologie sur les marchés jeunesse.

Quand Labubu est entré dans ce système, quelque chose d'unique s'est produit.

Contrairement à beaucoup de personnages conçus purement pour leur attrait visuel, Labubu avait déjà une profondeur émotionnelle, un contexte narratif et une personnalité.

La première série Monsters sous POP MART aurait battu des records de ventes dans la catégorie des jouets de designer.

III. L'Explosion Sociale

À partir de 2023 et en s'accélérant tout au long de 2025, Labubu a échappé au créneau des collectionneurs et est entré dans la culture lifestyle grand public.

Les gens accrochaient des Labubus sur :

• leurs sacs à main
• leurs sacs à dos
• leurs passants de ceinture
• leurs sangles d'appareil photo

Des photos de Labubu stylisés à côté de tasses de café, d'étagères pastel, de plantes et de tenues ont inondé Instagram, TikTok et les plateformes chinoises comme Xiaohongshu (小红书).

Des célébrités ont rapidement été aperçues portant des figurines Labubu accrochées à leurs sacs. Des pop stars les portaient comme breloques, tandis que des fans se déguisaient en Labubu lors de défilés et de manifestations publiques, transformant le personnage en symbole culturel visible.

À ce stade, Labubu n'était plus simplement un jouet. Il était devenu une forme d'identité visuelle.

À une époque façonnée par l'expression de soi esthétique et la narration en ligne, Labubu s'intégrait parfaitement. Son design équilibrait la mignonnerie avec un côté espiègle, l'artistique avec le ludique, et la nostalgie avec l'attrait moderne. Pour beaucoup, posséder un Labubu semblait personnel plutôt que commercial.

IV. L'Économie du Hype

À mesure que la visibilité augmentait, la demande dépassait la production.

Les blind boxes qui se vendaient initialement à des prix modestes, typiquement autour de 12 à 18 euros par unité au lancement, ont rapidement augmenté sur les marchés secondaires une fois que les séries ont commencé à se vendre. Dans les jours suivant le lancement, les figurines communes sur les plateformes de revente étaient souvent proposées entre 25 et 40 euros, tandis que les designs difficiles à trouver et les éditions secrètes rares se négociaient régulièrement entre 100 et 300 euros ou plus. Lors de certains drops très demandés, les figurines ultra rares ont grimpé dans la gamme moyenne à trois chiffres parmi les collectionneurs dévoués.

Les figurines Labubu les plus précieuses sont généralement les personnages en édition secrète des premières séries POP MART Monsters, notamment les variantes rares en noir, or et cristal qui apparaissent avec des taux d'extraction extrêmement faibles. Les Labubus d'art limité ou de collaboration commandent également des prix élevés, surtout ceux liés étroitement aux sorties originales de Kasing Lung et aux petites séries de production.

Au pic du hype, les figurines Labubu rares atteignaient couramment :

• 150 à 300 euros pour les éditions secrètes de blind box
• 300 à 800 euros pour les raretés des premières séries très demandées
• Plus de 1 000 euros pour les collaborations limitées et les grandes pièces d'art

Le hype a culminé de façon spectaculaire lorsqu'une figurine Labubu grandeur nature s'est vendue pour plus de 170 000 dollars lors d'une vente aux enchères majeure en Chine, attirant près de mille enchérisseurs.

À ce stade, Labubu avait officiellement franchi le seuil des beaux-arts. Ce qui était autrefois un objet de collection ludique s'est transformé en un actif reconnu, attirant non seulement des fans mais aussi des investisseurs et des spéculateurs.

Certains acheteurs n'approchaient plus les nouvelles sorties pour le plaisir de collectionner. À la place, ils analysaient les drops de façon stratégique, en se concentrant sur la rareté, la demande de revente et le timing du marché. Pour ce groupe croissant, Labubu était de moins en moins une question de connexion émotionnelle et de plus en plus une question de rendement financier.

V. La Montée des Revendeurs

La demande continuant de dépasser l'offre, la rareté a rapidement cédé la place à l'opportunisme. Ce qui avait commencé comme une communauté de collectionneurs passionnés a progressivement évolué en un écosystème de revente sophistiqué.

Des acheteurs dévoués faisaient la queue toute la nuit devant les boutiques POP MART pour sécuriser les nouvelles sorties. Les drops en ligne étaient de plus en plus ciblés par des bots automatisés capables d'acheter de grandes quantités en quelques secondes. Des acheteurs en gros vidaient régulièrement les stocks avant que les collectionneurs ordinaires n'aient la chance de participer.

Ce faisant, les revendeurs ont acquis un contrôle significatif sur le marché. Ils façonnaient la disponibilité après la sortie, dictaient les prix sur les marchés secondaires et déterminaient largement l'accès aux figurines rares.

Autour de cette économie, des réseaux sociaux entiers se sont formés. Des groupes en ligne ont émergé où les membres suivaient les prochaines sorties, partageaient des stratégies de revente et négociaient des échanges. Pour certains participants, la revente de Labubu est devenue une activité secondaire lucrative. Pour d'autres, elle s'est développée en source de revenus à temps plein.

Pourtant, cette commercialisation a également modifié l'esprit de la collection. Ce qui était à l'origine animé par l'attachement émotionnel, la narration et la joie s'est de plus en plus orienté vers la spéculation financière. L'expérience de la découverte a cédé la place à la stratégie de marché, transformant Labubu d'un hobby culturel en une économie compétitive.

VI. Les Faux Labubus et les Préoccupations Sanitaires Croissantes

Les prix de revente continuant d'augmenter, la production de contrefaçons s'est rapidement développée en parallèle de la demande. Des figurines Labubu non officielles ont commencé à inonder les places de marché en ligne, souvent commercialisées comme des alternatives abordables aux originaux épuisés.

Ces imitations étaient généralement produites avec des matériaux de mauvaise qualité et des procédés non sécurisés, notamment :

• des plastiques bon marché qui se dégradent facilement
• des peintures non réglementées au contenu chimique inconnu
• des agents colorants toxiques utilisés pour réduire les coûts
• des normes de fabrication médiocres sans contrôle qualité

Contrairement aux objets de collection Labubu officiels, les versions contrefaites n'ont subi aucun test de sécurité formel.

Cela est devenu particulièrement préoccupant lorsque Labubu a dépassé les étagères des collectionneurs adultes et a envahi les espaces enfantins via des peluches et des répliques moins chères.

Des enquêtes sur la sécurité des consommateurs dans plusieurs marchés ont ensuite révélé que certains jouets contrefaits contenaient des substances potentiellement dangereuses, notamment de la peinture à base de plomb et d'autres composés non réglementés connus pour présenter des risques pour la santé.

Ce qui avait commencé comme une joyeuse tendance de collection avait involontairement créé un marché parallèle avec des conséquences bien réelles.

Des parents cherchant des versions abordables achetaient souvent sans le savoir des produits dangereux, démontrant comment les économies alimentées par le hype peuvent produire des risques bien au-delà du fandom original.

VII. La Culture Collectionneuse

Malgré la commercialisation croissante et la spéculation du marché, une culture collectionneuse profondément passionnée a continué de fleurir autour de Labubu. Pour beaucoup d'enthousiastes, collectionner n'a jamais été question de profit, mais de connexion émotionnelle, de créativité et d'appartenance.

Les collectionneurs organisaient leurs expositions avec le soin d'expositions d'art, transformant des étagères en galeries personnalisées où chaque figurine reflétait une humeur, une narration et une identité plutôt qu'une simple possession.

Ce qui a approfondi cet attachement pour de nombreux fans, c'est la découverte du monde artistique derrière Labubu lui-même. À mesure que les collectionneurs en apprenaient davantage sur le parcours de Kasing Lung, notamment son enfance en Europe et son amour pour le folklore nordique et les traditions des contes de fées, les personnages ont pris une signification plus grande. Labubu n'était plus seulement une jolie figurine, mais une partie d'un univers inspiré de la mythologie façonné par la mémoire personnelle, le fantasme et l'émotion.

Cette prise de conscience a suscité une curiosité croissante pour les illustrations, les livres illustrés et le travail artistique plus large de Lung. De nombreux collectionneurs qui avaient initialement rejoint le mouvement via des blind boxes ont commencé à explorer ses livres et ses pièces d'art, développant une appréciation plus profonde pour la passion et la narration qui ont constitué le fondement de l'ensemble du phénomène.

Différents styles de collection ont émergé, notamment :

• des collectionneurs de séries complètes qui poursuivaient chaque sortie
• des chasseurs de figurines rares concentrés sur les éditions secrètes
• des curateurs esthétiques qui thématisaient les étagères par couleur, humeur ou monde narratif

Aux côtés des collections physiques, des communautés vibrantes se sont formées dans des espaces numériques et réels :

• des serveurs Discord dédiés aux prochains drops et aux échanges
• des groupes WeChat coordonnant les échanges internationaux
• des forums Reddit partageant expositions, conseils et mises à jour du marché
• des rencontres locales réunissant les collectionneurs en personne
• des réseaux commerciaux mondiaux connectant les fans à travers les continents

Labubu est devenu bien plus qu'un produit. Il est devenu un langage commun d'appartenance.

Dans un monde de plus en plus numérique et fragmenté, cette culture collectionneuse a offert quelque chose que beaucoup de gens recherchaient : communauté, but, créativité et enthousiasme collectif autour d'une passion partagée.

VIII. Où en était Labubu à la Fin de 2025

Fin 2025, Labubu avait accompli une transition que peu de tendances virales parviennent jamais à réaliser. Au lieu de s'estomper après son pic, il s'est stabilisé et a évolué vers une présence culturelle et commerciale durable.

La plupart des hypes modernes montent rapidement et disparaissent tout aussi vite. Labubu a suivi une trajectoire différente.

Au fur et à mesure que le marché se stabilisait :

• les figurines communes se rapprochaient progressivement de leurs prix de vente au détail
• les éditions rares et limitées maintenaient une haute valeur de collection
• POP MART continuait d'étendre son empreinte commerciale mondiale
• les communautés de collectionneurs restaient actives et engagées
• les pièces haut de gamme commençaient à apparaître dans des ventes aux enchères d'art et des collections privées

Au-delà des figurines et des peluches, la présence de Labubu s'est étendue aux produits lifestyle. Des designs ont commencé à apparaître sur des articles tels que des carnets, de la papeterie, des accessoires et même des confiseries. Que ce soit par production officielle ou partenariats sous licence, le personnage était clairement en train de passer à un écosystème de marque plus large.

Ce qui semblait autrefois n'être qu'une mode passagère avait mûri en un franchise durable avec de multiples sources de revenus, des extensions créatives et un public mondial fidèle.

IX. Comprendre le Tableau d'Ensemble

L'ascension de Labubu rend une chose claire : le hype n'est jamais aléatoire. Il ne se crée pas par hasard, ni ne se maintient par la seule popularité. Le vrai hype émerge lorsque plusieurs forces s'alignent pour former une expérience qui semble émotionnelle, significative et socialement renforcée.

À son cœur, Labubu a combiné une narration puissante avec une rareté soigneusement gérée, transformant chaque sortie en un événement attendu plutôt qu'un simple achat. Cela a été amplifié par un fort engagement communautaire, où les collectionneurs partageaient expériences, expositions et découvertes, créant une visibilité et une validation constantes. Une identité visuelle distinctive a rendu le personnage instantanément reconnaissable, tandis que la preuve sociale via les influenceurs, les célébrités et les réseaux de pairs alimentait le désir. Par-dessus tout, le processus d'achat lui-même est devenu un voyage axé sur l'expérience, rempli d'anticipation, de surprise et de récompense émotionnelle.

Ensemble, ces éléments ont formé un cycle de demande auto-renforçant.

Labubu a réussi non pas parce qu'il était largement publicisé, mais parce qu'il offrait quelque chose de plus profond qu'un produit. Il a fourni un personnage avec lequel les gens se connectaient émotionnellement, un système qui générait continuellement de l'enthousiasme, une culture à laquelle les gens voulaient appartenir, et des objets qui portaient un sens personnel au-delà de leur forme physique.

Cela reflète un changement plus profond dans le comportement des consommateurs modernes. Les gens ne courent plus après les objets uniquement pour leur utilité. Ils recherchent émotion, narration et identité à travers ce qu'ils achètent. La possession est devenue une forme d'expression de soi, tandis que la participation à une tendance offre une appartenance au sein d'une communauté.

En ce sens, Labubu n'est pas simplement un objet de collection réussi. C'est une étude de cas sur la façon dont le hype moderne est construit, maintenu et transformé en pertinence culturelle durable.

🎓 Labubu N'était Pas Juste un Jouet

L'histoire de Labubu offre plus qu'une explication d'un objet de collection réussi. Elle fournit une étude de cas réelle et claire sur la façon dont les tendances contemporaines sont construites, accélérées et, dans de rares cas, transformées en marques culturelles durables.

En retraçant le voyage de Labubu du personnage illustré au franchise mondial, tu peux observer chaque étape d'un cycle de hype moderne en action : création émotionnelle, visibilité rapide, demande alimentée par la rareté, comportement spéculatif du marché, adoption culturelle et stabilisation éventuelle. Beaucoup de tendances n'atteignent que la phase explosive avant de s'effondrer. Labubu est allé au-delà.

Cette distinction est cruciale. Elle montre que toute popularité n'est pas égale. Certains mouvements sont purement alimentés par l'excitation à court terme, tandis que d'autres sont soutenus par une valeur narrative plus profonde, des communautés loyales et des structures de marque adaptables.

Comprendre ce schéma te permet d'évaluer de façon critique les futurs hypes à mesure qu'ils émergent. Que ce soit dans les actifs numériques, les modes vestimentaires, les produits viraux ou les nouvelles technologies, tu peux désormais reconnaître les signaux qui indiquent si quelque chose est susceptible de s'estomper rapidement ou de se développer en phénomène à long terme.

Pour les lecteurs qui souhaitent explorer cette évolution encore plus en profondeur, l'épisode de podcast de 2025 Pop Mart and Labubu offre des aperçus des coulisses sur la façon dont la marque s'est développée mondialement, comment la psychologie des collectionneurs a été façonnée et comment l'économie du hype autour de Labubu a été stratégiquement construite.

Comment vois-tu l'évolution du parcours de Labubu à partir d'ici ? Nous serions ravis d'entendre tes réflexions dans les commentaires. 😊