🧸 O Hype do Labubu

Tudo começou como uma ilustração caprichosa inspirada em contos de fadas. Evoluiu para um designer toy. Depois, quase silenciosamente, transformou-se num dos fenómenos de cultura pop mais poderosos de 2025.

Labubu é muitas coisas ao mesmo tempo. Um peluche preso a malas. Um objecto de coleção em vinil perseguido através de blind boxes. Um acessório de moda. Um símbolo nas redes sociais. E finalmente, um objecto de coleção de alto valor que chegou a casas de leilões e vendas de seis dígitos.

O que torna Labubu verdadeiramente fascinante não é simplesmente a sua popularidade. É a forma como a arte, a psicologia, a comunidade, a escassez e a cultura de consumo moderna se fundiram num único fenómeno, transformando uma personagem de conto de fadas numa força económica e cultural global.

Nos últimos anos, o mundo assistiu a inúmeras tendências que surgiram rapidamente e desapareceram com igual rapidez, desde fenómenos virais a bolhas especulativas como o boom dos NFT. Muitos destes hypes foram alimentados por entusiasmo de curta duração em vez de uma ligação emocional duradoura. Labubu, no entanto, seguiu uma trajectória diferente.

I. O Nascimento do Labubu

Antes de Labubu existir alguma vez como objecto físico, vivia dentro de mundos ilustrados criados por Kasing Lung (龍家昇).

Nascido em Hong Kong e criado mais tarde na Europa, Lung foi profundamente influenciado pelo folclore nórdico, pelos contos de fadas e pelo realismo mágico presente na literatura infantil clássica. Estas histórias apresentavam frequentemente elfos, criaturas da floresta e espíritos travessos que equilibravam a inocência com a escuridão.

The Monsters Trilogy de Kasing Lung, publicada pela How2Work em 2019, conquistou os corações dos leitores com a sua narrativa fantástica, profundidade emocional e um mundo ricamente imaginado. A trilogia fez muito mais do que apresentar personagens.

Com o tempo, porém, os livros deixaram discretamente de ser impressos.

À medida que a popularidade global do Labubu cresceu através dos objectos de coleção, a base narrativa original tornou-se cada vez mais difícil de obter. Os exemplares circulam agora principalmente através de mercados secundários, frequentemente a preços elevados, enquanto as livrarias comuns já não têm a série. Esta escassez desencadeou petições online e campanhas de fãs a exigir uma reimpressão oficial, argumentando muitos que o crescente público global merece acesso às histórias originais que moldaram o fenómeno.

Ironicamente, no auge da relevância cultural do Labubu, a própria trilogia que deu vida às personagens tornou-se uma das peças mais raras de toda a franchise.

Longe de serem seres de fantasia perfeitos e polidos, os Labubus eram emocionais e brincalhões. Tinham bom coração mas eram caóticos. Curiosos mas travessos. Gentis mas capazes de causar problemas com boas intenções.

Cada Labubu tinha personalidade. Algumas tramas seguiam subtramas românticas, incluindo um Labubu a importunar uma tímida personagem esqueleto chamada Tycoco. Outras exploravam a amizade, a aventura e o crescimento emocional.

Segundo o próprio Lung, havia cerca de cem personagens Labubu diferentes a viver dentro deste universo narrativo.

Esta abordagem reflecte a estrutura por detrás de algumas das maiores obras-primas culturais da história moderna. Universos como Harry Potter, O Senhor dos Anéis e O Hobbit não tiveram sucesso por uma única personagem ou objecto, mas porque construíram mundos imersivos cheios de profundidade, continuidade e ligação emocional.

Labubu seguiu o mesmo princípio narrativo numa escala menor mas notavelmente poderosa. Ao oferecer um rico ecossistema de personagens em vez de um design autónomo, permitiu que os fãs criassem ligações pessoais, explorassem tramas e investissem emocionalmente no universo por detrás do objecto de coleção.

II. Da Arte ao Objecto de Coleção

A transição de personagem ilustrada a objecto de coleção global aconteceu através de uma colaboração com a POP MART em 2019.

A POP MART já havia revolucionado a indústria dos designer toys na Ásia ao transformar o coleccionismo numa experiência. O seu modelo central era simples mas psicologicamente poderoso: a compra de blind boxes.

Em vez de escolher uma figura, os compradores adquiriam caixas seladas sem saber que design iriam receber.

Cada série continha tipicamente:

• um grupo de personagens comuns
• vários designs menos frequentes
• algumas edições raras
• e uma figura "secreta" ultrarara

Esta estrutura espelhava as mecânicas do jogo e a cultura dos cromos coleccionáveis, mantendo-se dentro do formato dos brinquedos coleccionáveis. Nem todos viram isto de forma positiva. Os críticos apontaram que os sistemas de blind box podem introduzir as crianças a comportamentos semelhantes ao jogo desde cedo, normalizando gastos baseados no risco e compras impulsivas. Enquanto os apoiantes o viam como coleccionismo inofensivo, o debate destacou as crescentes preocupações em torno dos modelos de venda orientados pela psicologia nos mercados juvenis.

Quando Labubu entrou neste sistema, aconteceu algo único.

Ao contrário de muitas personagens desenhadas puramente para o apelo visual, Labubu já tinha profundidade emocional, contexto narrativo e personalidade.

A primeira série Monsters sob a POP MART terá batido recordes de vendas na categoria de designer toys.

III. A Explosão Social

A partir de 2023 e acelerando ao longo de 2025, Labubu escapou do nicho dos coleccionadores e entrou na cultura lifestyle mainstream.

As pessoas prendiam Labubus a:

• malas
• mochilas
• passadores de cinto
• correias de câmara

Fotografias de Labubu estilizado ao lado de chávenas de café, prateleiras em tons pastel, plantas e looks inundaram o Instagram, o TikTok e plataformas chinesas como o Xiaohongshu (小红书).

Celebridades foram rapidamente avistadas a transportar figuras Labubu presas às suas malas. Estrelas da música usavam-nas como berloques, enquanto fãs se disfarçavam de Labubu em desfiles e manifestações públicas, tornando a personagem num símbolo cultural visível.

Nesse momento, Labubu já não era simplesmente um brinquedo. Tinha-se tornado uma forma de identidade visual.

Numa era marcada pela autoexpressão estética e pela narrativa online, Labubu encaixava-se perfeitamente. O seu design equilibrava a fofura com um toque travesso, o artístico com o lúdico e a nostalgia com o apelo moderno. Para muitos, possuir um Labubu parecia algo pessoal, não comercial.

IV. A Economia do Hype

À medida que a visibilidade aumentava, a procura ultrapassou a produção.

As blind boxes que originalmente se vendiam a preços modestos de retalho, tipicamente entre 12 e 18 euros por unidade no lançamento, subiram rapidamente nos mercados secundários assim que as séries começaram a esgotar. Nos dias seguintes ao lançamento, as figuras comuns nas plataformas de revenda eram frequentemente cotadas entre 25 e 40 euros, enquanto os designs difíceis de encontrar e as raras edições secretas eram regularmente transaccionados por 100 a 300 euros ou mais. Em alguns drops de grande procura, as figuras ultrarraras escalaram para a faixa média das três casas entre os coleccionadores mais dedicados.

As figuras Labubu mais valiosas tendem a ser as personagens em edição secreta das primeiras séries POP MART Monsters, incluindo raras variantes a preto, dourado e cristal que aparecem com taxas de extracção extremamente baixas. Os Labubus de arte limitada ou de colaboração também atingem preços elevados, especialmente os mais ligados aos lançamentos originais de Kasing Lung e às tiragens de pequena produção.

No pico do hype, as raras figuras Labubu atingiam habitualmente:

• 150 a 300 euros pelas edições secretas de blind box
• 300 a 800 euros pelas raridades das primeiras séries com grande procura
• Mais de 1 000 euros pelas colaborações limitadas e grandes peças de arte

O hype atingiu o seu ponto culminante dramático quando uma figura Labubu em tamanho real foi vendida por mais de 170 000 dólares num importante leilão na China, atraindo quase mil licitantes.

Nesse momento, Labubu havia oficialmente cruzado para o território das belas-artes. O que outrora era um objecto de coleção lúdico transformou-se num activo reconhecido, atraindo não apenas fãs mas também investidores e especuladores.

Alguns compradores já não se aproximavam dos novos lançamentos pelo prazer de coleccionar. Em vez disso, analisavam os drops de forma estratégica, focando-se na raridade, na procura de revenda e no timing do mercado. Para este grupo crescente, Labubu tinha cada vez menos a ver com a ligação emocional e cada vez mais com o retorno financeiro.

V. A Ascensão dos Revendedores

À medida que a procura continuou a superar a oferta, a escassez deu rapidamente lugar ao oportunismo. O que começou como uma apaixonada comunidade de coleccionadores evoluiu gradualmente para um sofisticado ecossistema de revenda.

Compradores dedicados faziam fila durante a noite à porta das lojas POP MART para garantir os novos lançamentos. Os drops online eram cada vez mais alvo de bots automatizados capazes de comprar grandes quantidades em segundos. Compradores a granel esvaziavam regularmente os stocks antes de os coleccionadores comuns terem oportunidade de participar.

Ao fazê-lo, os revendedores ganharam um controlo significativo sobre o mercado. Moldavam a disponibilidade após o lançamento, ditavam os preços nos mercados secundários e determinavam em grande medida o acesso às figuras raras.

Em torno desta economia formaram-se redes sociais inteiras. Surgiram grupos online onde os membros acompanhavam os próximos lançamentos, partilhavam estratégias de revenda e negociavam trocas. Para alguns participantes, a revenda de Labubu tornou-se uma actividade secundária lucrativa. Para outros, desenvolveu-se numa fonte de rendimento a tempo inteiro.

No entanto, esta comercialização alterou também o espírito do coleccionismo. O que era originalmente impulsionado pelo apego emocional, pela narrativa e pela alegria deslocou-se progressivamente para a especulação financeira. A experiência da descoberta cedeu lugar à estratégia de mercado, transformando Labubu de um hobby cultural numa economia competitiva.

VI. Labubus Falsos e Crescentes Preocupações de Saúde

À medida que os preços de revenda continuaram a subir, a produção de falsificações expandiu-se rapidamente a par da procura. Figuras Labubu não oficiais começaram a inundar os mercados online, frequentemente comercializadas como alternativas acessíveis aos originais esgotados.

Estas imitações eram tipicamente produzidas com materiais de baixa qualidade e processos inseguros, incluindo:

• plásticos baratos que se degradam facilmente
• tintas não regulamentadas com conteúdo químico desconhecido
• agentes corantes tóxicos utilizados para reduzir custos
• fracos padrões de fabrico sem controlo de qualidade

Ao contrário dos objectos de coleção Labubu oficiais, as versões falsificadas não foram sujeitas a qualquer teste de segurança formal.

Isto tornou-se especialmente preocupante quando Labubu foi além das prateleiras dos coleccionadores adultos e entrou nos espaços das crianças através de peluches e réplicas mais baratas.

Investigações de segurança do consumidor em vários mercados revelaram posteriormente que alguns brinquedos falsificados continham substâncias potencialmente prejudiciais, incluindo tintas com chumbo e outros compostos não regulamentados conhecidos por representar riscos para a saúde.

O que começou como uma alegre tendência de coleccionismo criou involuntariamente um mercado paralelo com consequências reais.

Pais à procura de versões acessíveis compravam frequentemente, sem o saberem, produtos inseguros, demonstrando como as economias impulsionadas pelo hype podem gerar riscos muito além do fandom original.

VII. A Cultura dos Coleccionadores

Apesar da crescente comercialização e da especulação do mercado, uma cultura de coleccionadores profundamente apaixonada continuou a florescer em torno do Labubu. Para muitos entusiastas, coleccionar nunca foi uma questão de lucro, mas de ligação emocional, criatividade e pertença.

Os coleccionadores organizavam as suas exposições com o cuidado de exposições de arte, transformando prateleiras em galerias personalizadas onde cada figura reflectia humor, narrativa e identidade em vez de simples posse.

O que aprofundou este apego para muitos fãs foi descobrir o mundo artístico por detrás do próprio Labubu. À medida que os coleccionadores aprendiam mais sobre o percurso de Kasing Lung, incluindo a sua infância na Europa e o seu amor pelo folclore nórdico e pelas tradições dos contos de fadas, as personagens ganharam um significado maior. Labubu já não era apenas uma figura fofa, mas parte de um universo inspirado na mitologia moldado pela memória pessoal, pela fantasia e pela emoção.

Esta consciência despertou uma curiosidade crescente pelas ilustrações, pelos livros ilustrados e pela obra artística mais ampla de Lung. Muitos coleccionadores que tinham entrado inicialmente através das blind boxes começaram a explorar os seus livros e peças de arte, desenvolvendo uma apreciação mais profunda pela paixão e pela narrativa que formaram a base de todo o fenómeno.

Surgiram diferentes estilos de coleccionismo, incluindo:

• coleccionadores de séries completas que perseguiam cada lançamento
• caçadores de figuras raras focados nas edições secretas
• curadores estéticos que tematiavam prateleiras por cor, humor ou mundo narrativo

A par das colecções físicas, formaram-se comunidades vibrantes em espaços digitais e reais:

• servidores Discord dedicados a próximos drops e trocas
• grupos WeChat a coordenar trocas internacionais
• fóruns Reddit a partilhar exposições, conselhos e actualizações do mercado
• encontros locais que reuniam coleccionadores pessoalmente
• redes comerciais globais que ligavam fãs por continentes

Labubu tornou-se muito mais do que um produto. Tornou-se uma linguagem partilhada de pertença.

Num mundo cada vez mais digital e fragmentado, esta cultura de coleccionadores ofereceu algo que muitas pessoas procuravam: comunidade, propósito, criatividade e entusiasmo colectivo em torno de uma paixão partilhada.

VIII. Onde Estava o Labubu no Final de 2025

No final de 2025, Labubu havia completado uma transição que poucas tendências virais alguma vez alcançam. Em vez de desaparecer após o seu pico, estabilizou e evoluiu para uma presença cultural e comercial sustentada.

A maioria dos hypes modernos sobe rapidamente e desaparece com igual rapidez. Labubu seguiu uma trajectória diferente.

À medida que o mercado se estabilizou:

• as figuras comuns aproximaram-se gradualmente dos preços de retalho
• as edições raras e limitadas mantiveram um elevado valor coleccionável
• a POP MART continuou a expandir a sua presença comercial global
• as comunidades de coleccionadores permaneceram activas e envolvidas
• peças de alto valor começaram a aparecer em leilões de arte e colecções privadas

Para além das figuras e dos peluches, a presença do Labubu expandiu-se para produtos lifestyle. Os designs começaram a aparecer em artigos como cadernos, artigos de papelaria, acessórios e até confeitaria. Quer através de produção oficial ou de parcerias licenciadas, a personagem estava claramente em transição para um ecossistema de marca mais amplo.

O que outrora parecia uma moda passageira havia amadurecido numa franchise duradoura com múltiplas fontes de receita, extensões criativas e um público global fiel.

IX. Compreender o Quadro Geral

A ascensão do Labubu torna uma coisa clara: o hype nunca é aleatório. Não se cria por acaso, nem se sustenta apenas pela popularidade. O verdadeiro hype surge quando múltiplas forças se alinham para formar uma experiência que parece emocional, significativa e socialmente reforçada.

No seu núcleo, Labubu combinou uma narrativa poderosa com uma escassez cuidadosamente gerida, transformando cada lançamento num evento aguardado em vez de uma simples compra. Isto foi amplificado por um forte envolvimento da comunidade, onde os coleccionadores partilhavam experiências, exposições e descobertas, criando visibilidade e validação constantes. Uma identidade visual distintiva tornou a personagem imediatamente reconhecível, enquanto a prova social através de influencers, celebridades e redes de pares alimentava o desejo. Acima de tudo, o próprio processo de compra tornou-se uma jornada orientada pela experiência, cheia de antecipação, surpresa e recompensa emocional.

Em conjunto, estes elementos formaram um ciclo de procura auto-reforçante.

Labubu teve sucesso não por ser amplamente publicitado, mas por oferecer algo mais profundo do que um produto. Proporcionou uma personagem com a qual as pessoas se ligavam emocionalmente, um sistema que continuamente gerava entusiasmo, uma cultura à qual as pessoas queriam pertencer, e objectos que carregavam um significado pessoal para além da sua forma física.

Isto reflecte uma mudança mais ampla no comportamento do consumidor moderno. As pessoas já não perseguem objectos apenas pela sua utilidade. Procuram emoção, narrativa e identidade através do que compram. A posse tornou-se uma forma de autoexpressão, enquanto a participação numa tendência oferece pertença dentro de uma comunidade.

Neste sentido, Labubu não é apenas um objecto de coleção bem-sucedido. É um estudo de caso sobre como o hype moderno é construído, sustentado e transformado em relevância cultural duradoura.

🎓 Labubu Não Era Apenas um Brinquedo

A história do Labubu oferece mais do que uma explicação de um objecto de coleção bem-sucedido. Fornece um claro estudo de caso do mundo real sobre como as tendências contemporâneas são construídas, aceleradas e, em casos raros, transformadas em marcas culturais duradouras.

Ao traçar a jornada do Labubu de personagem ilustrada a franchise global, podes observar cada etapa de um ciclo de hype moderno em acção: criação emocional, visibilidade rápida, procura impulsionada pela escassez, comportamento especulativo do mercado, adopção cultural e eventual estabilização. Muitas tendências apenas alcançam a fase explosiva antes de colapsar. Labubu foi além disso.

Esta distinção é crucial. Mostra que nem toda a popularidade é igual. Alguns movimentos são impulsionados puramente pelo entusiasmo de curto prazo, enquanto outros são sustentados por um valor narrativo mais profundo, comunidades leais e estruturas de marca adaptáveis.

Compreender este padrão permite-te avaliar criticamente os futuros hypes à medida que surgem. Seja em activos digitais, modas de moda, produtos virais ou novas tecnologias, podes agora reconhecer os sinais que indicam se algo é provável que desapareça rapidamente ou se desenvolva num fenómeno de longo prazo.

Para os leitores que queiram explorar esta evolução com ainda maior profundidade, o episódio de podcast de 2025 Pop Mart and Labubu oferece perspectivas dos bastidores sobre como a marca se expandiu globalmente, como a psicologia dos coleccionadores foi moldada e como a economia do hype em torno do Labubu foi estrategicamente construída.

Como vês a jornada do Labubu a evoluir a partir daqui? Adorávamos ouvir as tuas reflexões nos comentários. 😊